martes, 24 de diciembre de 2013

¡Felices Fiestas!

Les deseo una feliz Navidad y un 2014 maravilloso. Muchas gracias por leerme.

¡Nos vemos a la vuelta!

Pablo A. Martín
Salud y Rock & Roll

domingo, 22 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 15)

   
 
Lenta canción
Escrita en la estación
Recordando que me quieres.
 
 
21 de diciembre de 2013

viernes, 20 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 14)

   
 
Me gusta el sonido
Que hace mi bolígrafo
Al escribir 'Te quiero'.
 
 
19 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 13)

 
 (A Dexter Gordon)

No sé, Dex
Cuando te oigo tocar
Noto que algo cambia.
 
 
19 de diciembre de 2013

jueves, 19 de diciembre de 2013

Entrevista con Luis Yepes (Diciembre 2013)

 

~~EL OBJETIVO ES QUE LA MÚSICA LLEGUE A LA GENTE Y QUE CUANDO SALGAN DE UN CONCIERTO DIGAN 'JODER, QUIERO IR AL SIGUIENTE'~~

 


Son muchas las noches de música que he compartido con mi querido Luis Yepes, pocos grandes músicos no han sido citados, al menos en alguna ocasión, con motivo de nuestras largas conversaciones entre vinos, cigarros, vinilos y guitarras, ya sea en persona o por teléfono. Finalmente ha llegado el día en el que el centro de la conversión debe ser él y su primer trabajo y para ello intento dejar a un lado nuestra hermandad, nuestra camaradería y, sobre todo, lo orgulloso que estoy de él, para dejar paso a mi yo más profesional con la intención de que de aquí salga algo parecido a una entrevista. Veremos si estoy a la altura.


Ante todo, felicidades por tu primer single “Todos Ellos”, me ha parecido un trabajo magnífico, fresco, desentendido, diferente, arriesgado... ¿Es ese el Luis Yepes que nos espera en el EP “Fantasmas”?

Al igual que este single de adelanto se muestra diferente y arriesgado, lo harán también el resto de temas. Ya la gente juzgará si les parecen "frescos y magníficos". Y aunque es cierto que en este tema se refleja una cara más amable y desentendida, el Luis Yepes del resto de temas será más rockero, más directo en ocasiones, pero a la vez más metafórico y retorcido a la hora de crear conceptos y contar historias. Cada canción tiene un Luis Yepes diferente.


¿Qué se esconde detrás de “Todos Ellos” y qué relación guarda con el resto de tu trabajo?

Detrás de "Todos Ellos" se pueden encontrar numerosas historias. Quizá haya alguien que se percate del significado real de la canción, pero lo bueno es que cada persona que se pare a pensar, va a encontrar diferentes visiones sobre el texto.

La relación del tema con el trabajo es obvia a nivel sonoro y musical. Fue el tema que dio paso a todo el proyecto, aparte de ser la canción que más veces he reescrito en mi vida hasta dar con el texto definitivo.


¿Cómo ha sido ese proceso creativo de “Fantasmas”, cómo surgió la idea de hacer un álbum de estas características?

Las características estaban dadas, sólo había que trabajar en las canciones hasta conseguir hacerlas sonar como en un principio se piensan. Siempre se toman unas referencias a la hora de buscar el sonido deseado. A veces se consigue y a veces no, y cuando no se consigue se trata de volver hacia atrás hasta encontrar el momento en que se cometió el error. También hay ocasiones donde simplemente se van abriendo nuevos caminos sobre la marcha a la hora de enfocar una canción.

El proceso creativo de "Fantasmas" ha sido un proceso realmente duro, largo y costoso, a la par que inolvidable. Siempre van apareciendo imprevistos y problemas que van retrasando el trabajo y agotando tus fuerzas y creatividad. Pero de todo se aprende y si sabes llevarlo y te encuentras con las personas adecuadas, como ha sido el caso, puedes llegar a convertir esos problemas en momentos a recordar, mirando siempre el lado bueno, tomándose todo con calma y mucho humor, pero sobre todo, nunca desesperarse y tratar de aprender.

Hemos trabajado de una forma muy diferente a la habitual hoy en día. No hemos podido echar mano en todas las ocasiones de los mejores medios de grabación posibles, pero nos las hemos arreglado lo mejor que hemos podido a partir de numerosas horas de trabajo, llegando incluso a utilizar aparatos de grabación que nos obligaban a ir anotando en un papel, cuales eran las tomas buenas, y cuales las malas. Se han ido revisando palabra por palabra las letras, llegando a obtener hasta cuatro o cinco letras completamente diferentes de cada canción. De la misma forma que en lo musical, en donde fuimos elaborando las canciones desde diferentes enfoques, probando cada uno; probando diferentes rítmicas… hasta posteriormente, ir compás por compás tratando de buscar lo que pedía la canción en cada momento. Ha sido un trabajo de construcción, "de puzle". Vas probando piezas, quitas unas y pones otras, hasta que vas dando con la imagen final. Es un método de trabajo que hace honor al empleado por Brian Eno, en donde las canciones se van construyendo poco a poco, que todo vaya encajando a la perfección, de manera que todos los instrumentos estén conectados entre sí, y se vayan comunicando unos con otros.


Desde luego el resultado ha sido un sonido muy característico, pero al mismo tiempo deja entrever pinceladas de algunos de los grandes ¿qué influencias crees que están más presentes en estos temas?

Básicamente mis influencias son las mismas que me han acompañado desde que descubrí la música. La música folk-rock norteamericana ha sido clave: Dylan, Springsteen, Paul Simon... unido siempre a los genios británicos, como Beatles, Stones o, sobretodo, David Bowie. Por supuesto, en todas estas canciones es obvia la relación con el glam-rock, ya sea por parte de Ziggy, Lou Reed, Marc Bolan, Sweet... o, por nombrar a alguien del ámbito nacional, Tino Casal. Los que estén familiarizados con el rock español, encontrarán también algún tipo de relación con artistas como Loquillo o Bunbury.

Casi todas las personas que han relacionado la música de "Fantasmas" con otros artistas o grupos, han tenido opiniones diferentes. Me han dicho que parezco sacado de 1968, que sueno a pop psicodélico de 1967, a Bowie o, la que más me gustó, que todo sonaba a las canciones más melódicas de la Velvet Underground. La comparación ganadora, al escuchar "Todos Ellos", es la de quienes dicen que suena a Pereza. En ningún momento los cogí como referencia para estas canciones concretamente, pero sí es posible que escuchando el single, se perciban ciertos rasgos familiares con el ya disuelto grupo, aunque no creo que nadie las perciba en el resto de canciones. Aún así, con todas las comparaciones estoy muy contento, ya que nadie me ha comparado con alguien a quien no haya tenido como referente a la hora de hacer música.


Todo esto puede resultar bastante impresionante para cualquiera teniendo en cuenta tu edad (18 años). En una época en la que todo suena igual y en la que la música se rige por patrones muy diferentes a los de aquellos años dorados del rock, ¿crees que puede haber un hueco para una nueva generación de músicos que, como tú, quieran dar continuidad al legado de los grandes?

Esperemos que así sea, aunque no parece fácil. Es muy difícil encontrar a gente que esté dispuesta a saltarse los patrones habituales hoy día en el mundo de la producción y edición musical. Es como si estuviese todo escrito. Hay gente que parece que llevase un manual aprendido de memoria: "esto es así, de esta forma, y no lo puedes hacer de otra forma diferente porque no va a sonar bien". Y si tratas de hacer algo extraño u opuesto a lo que dice "el manual", vas a obtener, por lo general, respuestas negativas y caras de asombro. He visto grabar voces en un sótano, con el equipo mínimo, y conseguir mejor calidad que las grabadas en un estudio profesional. Dispongo de pruebas y testigos.

A pesar de todo, he conocido a gente de mi misma opinión, no sólo las personas con las que trabajo. Aunque el problema no lo veo únicamente ahí. La gente ya tiene el oído acostumbrado a este tipo de sonido actual, y si tratas de venderles otra cosa, no les interesa. Yo apenas escucho discos actuales porque todos me suenan igual. Como siempre, hay excepciones, pero la inmensa mayoría, no disponen de un "mundo sonoro" creado. Volvemos a Brian Eno o, cómo no, Phil Spector, donde cada melodía te sugiere una imagen, o donde la atmósfera creada te transporta a diferentes lugares. El famoso "muro de sonido" de Spector es algo maravilloso. Se trata de pintar un cuadro con sonidos. Y hoy, de la poca gente a la que se lo escucho hacer, son casi todos grupos que graban una maqueta en un garaje y muy pocos publican su música.


Y, por el momento, ¿cuáles son tus planes de futuro a corto plazo?

No caer en una depresión. Vivo cada día con ese miedo.

A nivel musical y profesional, ahora toca dedicarse a seguir muy de cerca estas canciones. Las canciones vuelan, y hay que estar pendiente de las reacciones del oyente, y de sus críticas. Hay que ver si gustan, o no. Por el momento, hay que trabajar un repertorio para los directos, trabajar una banda, y hay que defender estas canciones junto con otras muchas. Ya sea en eléctrico, o en acústico. Toca irse ganando un público.

Pero me resulta siempre muy difícil pensar a corto plazo, y dedicarme exclusivamente a una sola cosa. Mantengo a la vez un montón de proyectos musicales, de toda clase de estilos e identidades. Cada día surgen nuevas canciones, nuevas ideas, nuevas historias que contar, nuevos proyectos que se hacen y se deshacen en una noche... y me gusta estar siempre activo, nunca parar de hacer música, ya sea pensando a corto o largo plazo. Pero por ahora, centrarme de lleno en este EP, y seguir trabajando para poder continuar haciendo música y grabando discos, siempre que los de arriba nos lo permitan.


Para terminar, y hablando de directos, ¿qué le espera a alguien que acuda a uno de tus futuros conciertos?

Aún faltan cosas por resolver, pero te puedo decir que los conciertos también tendrán un toque diferente a lo habitual. Habrá glam, habrá pop, habrá folk, pero sobretodo, habrá rock. Trataremos de hacer conciertos que no se puedan resumir simplemente en "unos tíos tocando una serie de canciones". Estaremos continuamente estrenando nuevos temas, probando diferentes versiones de cada uno, cambiando los repertorios cada concierto... De modo que si alguien va a dos conciertos seguidos, no se encuentre con que ambos han sido iguales. Habrá también un par de versiones que, tampoco son habituales, pero la gente conoce y se alegrará de escucharlas. Es probable que en algún momento nos dé por versionar alguna canción en inglés, o incluso tocar alguna canción propia escrita en inglés de las decenas que hay por ahí guardadas, pero todo se irá viendo, ya que nos basaremos mucho en la improvisación, y nunca se sabe si has de tocar canciones de más o reducir repertorio a medida que avanza una actuación. Al fin y al cabo, eso sí, todo se resume en hacer feliz a la gente y que el público pueda estar a gusto tomándose algo mientras disfruta de la música, ya sea sentado en la barra, o bailando como loca por la sala. Porque es música, y cuando lo haces bien, la música le llega tanto al tío tímido que no quiere levantarse de su asiento, como al que lleva unas cuantas copas encima y no para de agitar su brazo al aire mientras vocifera las canciones. Y ese es el objetivo: que la música le llegue a la gente, y que cuando salgan de un concierto, digan "joder, quiero ir al siguiente”.


Entrevista realizada por Pablo A. Martín la madrugada del 18 de diciembre de 2013
 
 
PUEDES ESCUCHAR AHORA "TODOS ELLOS" EN SPOTIFY
 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 12)

   
 
El artista dibuja, con corazón y buen trazo
Su amada se lo agradece
Y sus miedos, desaparecen...
 
 
16 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 11)

   
 
Desliza tus manos por mis brazos
Tus susurros en mis labios
Y olvídate de dar la cuerda al reloj...
 
 
14 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 10)

   
 
Qué importa la oscuridad de las calles
Si puedo mirarme en tus ojos...
 
  
14 de diciembre de 2013

sábado, 14 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 9)

   
 
La parte más triste del más triste de los blues
Desapareció con un par de zapatos de tacón.
 
 
13 de diciembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 8)

   
 
Cuando al amanecer tus ojos se abran
Mi amor por ti habrá crecido
Un poco más por cada estrella.
 
 
13 de diciembre de 2013

viernes, 13 de diciembre de 2013

LOW WHISTLE Records - Una nueva forma de entender la producción discográfica

 
En los tiempos que corren, no cualquiera se atrevería a montar una discográfica y, mucho menos, una que venga con la firme intención de apostar por música nueva, auténtica, de calidad y sin pensar en modas o estilos actuales. Pero, efectivamente, alguien lo ha hecho. LOW WHISTLE Records nace con esa filosofía y pone de manifiesto la pasión que sienten hacia la música.


LOW WHISTLE Records se constituye en 2013 de mano de un grupo de profesionales procedentes de diferentes campos de la producción audiovisual, la radio, la TV y el cine, con el objeto de emprender - por cuenta propia y de manera absolutamente independiente - una carrera en el mundo de la producción discográfica. Escapando del pesimismo constante que reina en el mundo de la música enlatada, LOW WHISTLE Records se propone encontrar un camino intermedio entre el funcionamiento clásico de la industria fonográfica y los nuevos medios digitales. Con una actitud siempre positiva, y entendiendo que el nuevo panorama musical supone en realidad una ventaja a favor del artista, en LOW WHISTLE Records mantenemos una actitud de desarrollo hacia todos los campos de la música, persiguiendo siempre la viabilidad económica real de cada proyecto (para no tener que pasar el día protestando) y su calidad artística (para no tener que pasar el día sufriendo), huyendo de subvenciones y financiaciones externas que jamás han ayudado a la verdadera libertad creadora del músico y haciendo tan solo, por lo tanto, aquellos discos que realmente amamos, por encima de las modas y tendencias de unas radio-fórmulas que consideramos ya obsoletas.

Suena bien, lo sé, pero lo que de verdad hace sonreír a mis melómanas orejas son las publicaciones que estos señores comienzan a sacar en las distintas plataformas digitales y de las que, a buen seguro, hablaré próximamente. Mejor que juzguen ustedes mismos. Les dejo con lo nuevo de LOW WHISTLE RECORDS.

 

WEB OFICIAL 


 
 

viernes, 29 de noviembre de 2013

The Waterboys - La Riviera, Madrid, 28 de Noviembre de 2013 [Fisherman's Blues Revisited (Gira 25º Aniversario)]

LOS WATERBOYS REVIVEN EL MÍTICO 'FISHERMAN'S BLUES' EN MADRID

El jueves 28 de noviembre de 2013 en Madrid, los Chicos del Agua nos transportaron 25 años atrás, a 1988, con un concierto impresionante en el que sonaron la mayoría de las canciones de su álbum estandarte, el 'Fisherman's Blues', y otros grandes éxitos de la banda de Mike Scott.

No se puede hacer un resumen de lo que pasó el 28 de noviembre en la Riviera sin utilizar la palabra 'acojonante' y no me llamen exagerado sin antes dejar que les cuente lo acaecido esa noche en la ribera del Manzanares.

Con prisas llegamos mis compinches musicales y yo a la discoteca madrileña, que hasta ese día no me había dado más que disgustos. Entre fans venidos desde el Reino Unido e Irlanda, seguidores veteranos y gente 'cool', una sutil maniobra por un lateral nos permitió conseguir un sitio estupendo en las primeras filas para ver a Mike Scott desprender su magia a raudales. Y allí salió el escocés, el tipo que maravilló a Dylan con 'The Whole Of The Moon', con su presencia, con su misticismo, con su planta, con su americana, su sombrero, su voz y su guitarra. Desde ese momento hasta que el último aplauso se extinguió no pude cerrar la boca. Los Waterboys no son un grupo cualquiera, son una de esas raras excepciones que te llegan a lo más profundo, que con un acorde consiguen lo que muchos otros no hacen en toda una vida en los escenarios.
 
Junto a Mike su inseparable Steve Wickham, el mejor violinista del rock sin discusión, que es capaz de tocar de maravilla su instrumento en cualquier género, sea blues, folk o rock, y que nos regaló a todos su encanto personal y, como siempre, ese toque que hizo posible el sonido característico de los Waterboys. Tampoco podía faltar en una gira como esta el genial Anto Thistlethwaite, que con su saxo y su mandolina completó el trio de ases del Fisherman's Blues. El grupo lo remataban otros dos grandes músicos: Trevor Hutchinson tanto al bajo eléctrico como al contrabajo y el señor Ralph Salmins que nos impresionó sobremanera con su potente forma de tocar la batería.
 
 
No, el concierto no tuvo altibajos, ni puntos negros, ni nada criticable. Fue sencillamente perfecto. Y si, dado el caso, con violencia me obligaran a ponerle alguna pega sólo podría decir que me gustaría que hubiese durado cinco horas más y que hubiesen hecho el favor de tocar entera la nueva caja de 6 CDs del Fisherman's. Me quedo con las palabras de Mr. Scott: "Tengo 54 años. A los 27 me enfrenté a los ochenta, esa década de sintetizadores en la que me vi obligado a reinventarme para escapar de tanta basura. Concebí una banda que sonara y sintiera como Hank Williams en el año 1951".
Se encargaron de defender ese discurso durante todo el concierto con interpretaciones magistrales. Nos obsequiaron con grandes éxitos como 'A Girl Called Johnny', 'Don't Bang The Drum' o 'Medicine Bow' y con joyas del nuevo box aniversario, incluidas 'I'm So Lonesome I Could Cry' del citado Hank Williams y la dylaniana 'Girl From The North Country', sin olvidarnos, por supuesto, de los grandes clásicos del álbum que da nombre a la gira. Como bien comentaron mis queridísimos acompañantes, tienen algo que nadie tiene y suenan mucho más potentes que cualquier banda actual, incluso de las que llevan tres o cuatro guitarras y que no consiguen ser tan ni rotundos ni tan auténticos. Todo ello lo sentimos en nuestras carnes mientras 'Fisherman's Blues', 'Will We No Be Lovers' o 'Sweet Thing' sonaban aún mejor que en uno de esos discos que permanecerán por siempre entre los más brillantes de la historia.
 
Gracias Waterboys, por vuestra música, gracias por vuestra magia. Y también, por qué no, por poder conoceros.
 
 
 
Madrid, 29 de Noviembre de 2013
 
Todas las fotografías fueron tomadas el 6 de septiembre de 2013 en la ciudad de Madrid por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz (con la colaboración de Luis Yepes) y el cartel se ha tomado de la web oficial del grupo. La foto del Setlist previsto para el concierto (a continuación) proviene de Twitter y es obra de Fernando Neira)
 
 
 
Titulares:
 
FABULOSA GASOLINA ANCESTRAL
Mike Scott reivindica su colosal producción en torno a 'Fisherman’s blues' (1988), el disco con el que se atrevió a que lo celta primara sobre el rock
 
Fernando Neira - El País
 
 
 
LOS WATERBOYS REIVINDICAN SUS RAÍCES
 
Pedro Rubio - Crazy Minds
 
 
 
UN CONCIERTO INOLVIDABLE
 
Savoy Truffle - My Kingdom For A Melody

 
 
"This band is your band"

 

Ciclo de conciertos: El jazz de Julio Cortázar. En los 50 años de "Rayuela"

El pasado sábado, pude asistir a un interesante concierto dentro del ciclo de jazz organizado por la Fundación Juan March para rememorar "Rayuela", la famosa obra de Julio Cortázar, mediante la música que en ella se hace alusión. En él la música negra se mezcló con la literatura con grandes temas del jazz y del blues y con la lectura de este capítulo tan extraordinario del libro del escritor argentino:

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balpamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.
 
En lo musical me gustaría destacar al señor Guillermo Lancelotti a la trompeta, al que ya conocía de algún que otro concierto en los clubs de Madrid y que domina el dixie como pocos, y a "Toño" Miguel, que hizo un gran trabajo con el contrabajo. Por lo demás, el quinteto brilló más en temas de jazz. Durante todo el concierto tuve la sensación de que cada uno estaba en una época diferente y, sinceramente, es raro escuchar una trompeta estilo años 20, una base rítmica de bop y un saxo con aires comerciales. A pesar de ello, de la horrible obra contemporánea que tocaron y del destrozo de un gran blues, fue un concierto entretenido y una gran iniciativa de aunar música y literatura y de difundir el arte de forma gratuita.
 
A continuación el programa. Recomiendo visitar la web de la fundación periódicamente para estar al tanto de todos sus eventos y actividades. Eso sí, vayan con tiempo a hacer cola, lo gratis es lo que tiene.


PROGRAMA

El escritor argentino Julio Cortázar fue mucho más que un mero aficionado al jazz. Su pasión por esta música acabó moldeando su creación literaria, hasta el extremo de que su escritura, libre e improvisada, puede considerarse como un reflejo de los elementos compositivos del jazz. Este ciclo reúne a los compositores y obras evocados en tres de sus textos más musicales: la crónica que escribió tras el mítico concierto de Thelonious Monk en Ginebra, los capítulos de ambiente jazzístico de Rayuela (publicada hace ahora 50 años) y El perseguidor, cuyo personaje se inspira en Charlie Parker.

Este ciclo se acompaña de la muestra “El jazz en la biblioteca de Cortázar”, a partir del legado del escritor depositado en la biblioteca de la Fundación. Esta muestra se expondrá en el vestíbulo del salón de actos los días de los conciertos.


CANCIONES

Tom Delaney (1889-1963) - Burton Lane (1912-1997)
Jazz Me Blues
Milt Gabler (1911-2001)
Four O'Clock Drag
Alfredo De Franco (1909)
Cotorrita De La Suerte
Champion Jack Dupree (1909-1992)
Junker Blues
Duke Ellington (1899-1974) - Irving Mills (1894-1985)
It Don't Mean A Thing
Rose Rob (?)
Tres movimientos discontinuos
Benny Carter (1907-2003)
Blue Interlude
Don Redman (1900-1964)
Save It Pretty Mamma
Federico Lechner (1974)
Candombe Para La Maga
Spencer Williams (1889-1965) - Roger Graham (1885-1938)
I Ain't Got Nobody

 


MÚSICOS
Federico Lechner, piano y dirección
Guillermo Lancelotti, trompeta
Andreas Prittwitz, clarinete y saxos
Antonio "Toño" Miguel, contrabajo
Andrés Litwin, batería


*Foto de Julio Cortázar tomada de Wikipedia

viernes, 11 de octubre de 2013

DIFUSIÓN

"Para que se haga justicia y no sigan ocurriendo este tipo de cosas..."
 
 
 
Estima así el recurso de apelación de los familiares de la víctima contra el archivo dictado en primera instancia
Norte de Castilla / Valladolid
 
 
La Audiencia de Valladolid ha acordado reabrir el caso de un hombre con iniciales E.M.R. que murió en septiembre de 2006 a causa de una leucemia pero que, tal y como entiende la sala, podría haber tenido un cincuenta por ciento de posibilidades de alcanzar la curación total si el diagnóstico y tratamiento de la enfermedad no se hubieran demorado casi dos meses y medio. De este modo, la Sección Cuarta de lo Penal de la Audiencia vallisoletana estima la apelación interpuesta por la familia de la víctima contra el auto de archivo de las diligencias dictado el pasado día 19 de febrero por el Juzgado de Instrucción número 6, según el cual no existía relación de causalidad entre la acción de los denunciados, Fremap y la doctora E.P.G, y el óbito del paciente.
 
Frente a ello, la Audiencia provincial enmarca la conducta denunciada en un posible delito de homicidio por imprudencia grave, una falta de imprudencia leve con resultado de muerte o, alternativamente, en la producción de unas lesiones por imprudencia, e incluso llega a apuntar que en el caso de que el paciente hubiera sido atendido con celeridad la remisión total de la dolencia se habrían elevado a un 80 por ciento en la fase inicial del tratamiento y la consolidación de la curación habría estado en un 50 por ciento de posibilidades.
 
El auto de la sala, que ordena la continuación del procedimiento y al que tuvo acceso Europa Press en fuentes jurídicas, dictamina que se produjo un «claro retraso de dos meses y medio» en el diagnostico y tratamiento de la enfermedad de E.M.R, «lo que contribuyó a una evolución negativa de la misma», ya que dio lugar a una drástica invasión de blastos en la médula, provocó un aumento de las complicaciones de todo tipo e impidió un correcto tratamiento quimioterápico que, en un fase temprana, pudiera haber llevado a los médicos a intentar un trasplante de médula ósea. «Aparecen en la causa elementos bastantes para estimar que la conductora de la doctora E.P.G. contribuyó al empeoramiento del estado de salud del paciente, con un resultado luctuoso que se podría haber evitado», insiste la Audiencia provincial en su auto.
 
 
Los hechos
 
Los hechos se remontan al día 14 de marzo de 2006 cuando el paciente, E.M.R, trabajador de Govimar, fue sometido a unos análisis que encargó Fremap para la plantilla de la empresa, con la que había suscrito un convenio para asumir la prevención de la salud de sus trabajadores. El laboratorio que practicó los análisis remitió al día siguiente a Fremap los resultados de la analítica, en los que se apuntaba ya entonces que el trabajador en cuestión presentaba una serie de alteraciones muy graves en sangre que hacían sospechar la presencia de una hemopatía maligna, tipo leucemia , y se aconsejaba una citología por parte de un médico especializado en hematología.
 
A pesar de ello, Fremap y la doctora E.P.G. no citaron al interesado hasta el día 30 de mayo de 2006, dos meses y medio después, cuando se le realizó un reconocimiento médico y se le aconsejó acudir a su médico para el estudio de las alteraciones analíticas detectadas. «Si ya en este momento se había producido el retraso, desde entonces se debería de haber actuado con alarma, a la vista de los resultados aparecidos, y no derivarle simplemente a su médico de cabecera», censura la Audiencia de Valladolid . Fue al día siguiente, el 31 de mayo, cuando el paciente se presentó en la consulta del Centro de Salud Delicias I-Circunvalación, donde el médico, al ver los análisis que le habían dado en la mutua, le recomendó que fuera a Urgencias del Clínico Universitario.
 
Allí acudió al día siguiente y quedó ingresado tras efectuarse nuevos análisis cuyos resultados fueron mucho más alarmantes que los realizados dos meses y medio antes por Fremap. El enfermo fue sometido a transfusiones de sangre y plaquetas, se le practicó una punción medular y le fue diagnosticada una leucemia mieloblástica aguda. A pesar del tratamiento recibido desde entonces, E.M.R. falleció por shock séptico el día 14 de septiembre de 2006 en el Hospital Clínico Universitario.
 
 
 

viernes, 4 de octubre de 2013

VIDEO: Ariel Rot - Los Conciertos de Radio 3 (La Huesuda)

La actualidad musical de Radio 3, ofrecida a través de TVE. En los Conciertos de Radio 3 presentando su nuevo disco:
¡ARIEL ROT!
 
Miércoles 8 de Mayo de 2013 -  CONCIERTO COMPLETO - RTVE
 

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Pequeños Poemas (Toma 7)

   
 
Con la luz tan apagada
Escucho mejor la noche.
 
 
24 de septiembre de 2013

Pequeños Poemas (Toma 6)

   
 
Antes de dormir dame un beso,
Antes de soñar hazme preso
Para no querer despertar...
 
 
24 de septiembre de 2013

martes, 24 de septiembre de 2013

Pequeños Poemas (Toma 5)

   
 
Es cierto,
Mi pistola está cargada
De balas de escalofrío.
 
 
24 de septiembre de 2013

Pequeños Poemas (Toma 4)

   
 
Pensaba en que sería buena idea
Colarme por la cerradura
Y descubrir lo que hay detrás.
 
 
24 de septiembre de 2013

lunes, 23 de septiembre de 2013

viernes, 20 de septiembre de 2013

VIDEO: The Original Blues Brothers Band - Festival Jazz San Javier

Dentro de los Festivales de Verano 2013 que emite la 2 de TVE, se presentan en la 16º Edición de Jazz de San Javier, el grupo
¡THE ORIGINAL BLUES BROTHERS BAND!
 
Sábado 13 de Julio de 2013 -  CONCIERTO COMPLETO - RTVE

martes, 10 de septiembre de 2013

M Clan - Plaza Mayor de Valladolid, 6 de Septiembre de 2013 [Gira de Arenas Movedizas, Fiestas Valladolid 2013]

EL DIRECTO DE M-CLAN
 
El grupo murciano demostró el pasado 6 de septiembre de 2013 en las Fiestas de Valladolid que su directo deja en mal lugar a muchos otros grupos de primer nivel. Clásicos como "Carolina", "Llamando a la Tierra" o "Usar y tirar" y otros grandiosos temas de su discografía hicieron las delicias de todo aquel que pudo asistir de manera gratuita al concierto en la Plaza Mayor.

M-Clan no es un nombre cualquiera, es el nombre de una de las bandas de rock español más exitosas y espectaculares, es el nombre de un grupo de rock clásico, del de verdad, en estos años de miseria musical que corren, es el nombre del conjunto que, probablemente, mejor directo nos haya regalado en toda la historia de la música patria. Los murciano demuestran a cada disco que sacan, a cada gira que emprenden, que se han convertido en miembros del olimpo musical de nuestro país. A algunos les podrán parecer exageradas estas palabras, a esas personas tengo que decirles que lo que pude vivir el pasado 6 de septiembre en la capital castellana, fue un concierto apabullante, intenso, sobrecogedor, brutal y perfecto. 
 
La magnífica Plaza Mayor de Valladolid fue testigo con motivo de las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo de dicho evento musical y los pucelanos fueron por su parte los afortunados de poder disfrutar de un show de tales magnitudes que, por si fuera poco, fue totalmente gratis.
 
Recientemente, y ya en varias ocasiones, Carlos Tarque viene anunciando que el próximo disco de M-Clan será un directo (seguramente doble) con motivo del veinte aniversario de la banda. En las fiestas vallisoletanas quedó claro que ese disco va a ser una auténtica maravilla, de esos imprescindibles. Estos tíos se meten al público en el bolsillo desde el primer tema con su actitud, su presencia, sus himnos y su calidad musical totalmente fuera de lo normal. No he conocido ningún grupo que cautive más, tanto a fans como a no fans, con su directo. Daba igual que conocieses las canciones con solvencia o que sólo conocieras "Carolina", nadie te quitaba la sonrisa de la cara ni la sensación de estar pasando una noche de saltos, bailes y olvidar todo lo malo. Una verdadera droga en forma de "rock & soul" a la que no soy el único adicto. Cantamos para divertirnos, nos movimos por la música pura y de verdad, gritamos contra las injusticias de los de arriba y aplaudimos a los maestros hasta que nos dolieron las manos.
 

Sin que suene a tópico, el concierto lo tuvo absolutamente todo: Un repertorio digno de un grandes éxitos que incluía un puñado de los mejores temas de su último disco "Arenas Movedizas", un ambiente precioso en una ciudad única, un sonido impecable, un par de grandes invitados (Fortu de Obus incluido), una paseo entre el público de Carlos al más puro estilo Springsteen y una vista al pasado, cuando M-Clan tocó en Valladolid por primera vez en un sala pequeña y ante unos pocos familiares, cuando aún eran el embrión de lo que ahora son.


El concierto fue memorable y me gustaría extenderme más y motivos y ganas tengo para ello, pero me guardo comentarios, emoción, euforia y fervor para ese directo del 20 aniversario que nos han prometido. Yo no puedo esperar, ¿y tú?

Valladolid, 8 de Septiembre de 2013
 
Todas las fotografías fueron tomadas el 6 de septiembre de 2013 en la ciudad de Valladolid por Pablo A. Martín y Marta "Bryan" y el cartel se ha tomado de la web del Ayuntamiento de Valladolid.


Para leer más: http://www.elnortedecastilla.es/20130907/local/valladolid/clan-marca-conciertazo-contra-201309070142.HTML
 
Muestra del concierto por un video aficionado: https://www.youtube.com/watch?v=rv8PUVDEldQ
  

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 2)

   
 
Y quisiera estar contigo ahora
Para abrazarte, para reír, para llorar
O, simplemente, para callar.
 
 
4 de septiembre de 2013

Pequeños poemas (Toma 1)

 
 
En mis manos está bien
¿Para qué voy a soltarlo
Si en mis manos está bien?
 
 
3 de septiembre de 2013

martes, 20 de agosto de 2013

Imágenes del Cine Negro I - El Bosque Petrificado (1936)


Qué mejor forma de comenzar mi nueva iniciativa de repasar las mejores películas de Cine Negro de la historia mediante una fotografía de cada una de ellas que con esta tremenda escena de "El Bosque Petrificado". En la cinta, el inigualable Humphrey Bogart encarna al temido gánster Duke Mantee de una forma totalmente arrolladora, como ya anteriormente había hecho en Broadway. Su papel en esta película le impulsó hacia una carrera memorable, como todos sabemos, pero no estaba mal rodeado. En la foto vemos también a Bette Davis, algo asustada, y a un Leslie Howard que no parece amilanarse ante la seria mirada de Duke. El film, dirigido por Archie Mayo y estrenado en 1936, es una obra imprescindible dentro del genero, no solamente por su importancia histórica innegable, también por la grandísima película que es. Y si no me creen véanla porque no desvelaré más secretos de esta historia, no vaya a ser que la banda de Duke Mantee venga a recriminármelo.

domingo, 18 de agosto de 2013

Hechizo (Tributo a Héroes del Silencio) + Rebeca Moscardó y Maika - Episcopio, Ávila, 14 de Agosto de 2013

HECHIZO Y LAS AMIGAS DE LA VOZ
El miércoles 14 de agosto tuvo lugar en el Episcopio de Ávila un doble e interesante concierto. Primeramente el genial grupo tributo a Héroes y, a continuación, un espectáculo a cargo de  las cantantes Rebeca Moscardó y Maika, llenaron de música la ciudad castellana.
 
 
Sin duda, una de las mejores cualidades de la maravillosa ciudad de Ávila es su capacidad para sorprenderme gratamente. Salir en vacaciones a dar un tranquilo paseo a los pies de sus murallas con la pareja puede convertirse en una gran noche de música en directo totalmente improvisada. Basta con afinar el oído y percatarse de que esa canción tan bien interpretada de Héroes del Silencio que llega del otro lado de la muralla augura algo bueno. Procedes a investigar y, cuando te quieres dar cuenta, estás en la prueba de sonido de Hechizo, grupo tributo a Héroes, y te enteras de que es noche de conciertos. Un cartel anuncia que, tras ellos, subirán al escenario Rebeca Moscardó y Maika, ambas salidas de un reciente programa televisivo de éxito. Había visto dicho programa alguna vez y lo cierto es que Maika es de lo mejor que he escuchado nunca en ese tipo de espacios musicales, su estilo de música me gusta y su rollo también, y dado que mi preciosa acompañante coincidía conmigo y que es, además, muy fan de Bunbury y sus chicos, regresamos a casa a cenar y a prepararnos para una noche de buena música. ¡Sí señor!
Llegamos al Episcopio, un enclave realmente maravilloso con el escenario pegado a la muralla y con un ambiente realmente mágico cuando cae la noche. El único problema era que no disponíamos de invitación, al parecer necesaria para acceder. Finalmente conseguimos entrar y disfrutar de una gran noche de música en la capital abulense. Desde aquí mando mi más sincera gratitud a la persona que nos coló.
Hechizo abrió la noche aunque perfectamente podría haberla cerrado. Con algo de retraso, comenzaron a deleitarnos con sus impecables versiones, que poco a poco animaron a un público bastante frio. Los fans de Héroes comenzaron a ocupar las primeras filas y a entonar esos grandes temas. Hay una cantidad casi insultante de grupos tributo en nuestro país, el que escribe bien lo sabe (he formado parte de dos), y tengo que decir que pocos, muy pocos, consiguen que verdaderamente nos lleguemos a sentir como en un concierto de los auténticos y que los temas nos lleguen al alma como los originales. Fue muy grato descubrir que Hechizo se encuentra en ese selecto grupo. Saben lo que hacen y lo hacen de puta madre. Con un repertorio acertado y bien interpretado, un escenario y marco preciosos y una buena puesta en escena, la noche fue todo un éxito.

“Oración”, “Iberia Sumergida”, “Entre Dos Tierras” y todo el resto de grandes himnos de la banda zaragozana sonaron increíbles. La anécdota de la noche nos la regalaron también ellos. Curiosamente, los miembros del grupo conocían a Maika desde hacía varios años ya que la artista es fan incondicional de Héroes y, además, usuario habitual de uno de los principales foros de seguidores de la banda. Allí había compartido con los componentes de Hechizo vídeos, álbumes raros y demás, todo ello mucho antes de saltar a la fama por la televisión. Dicha casualidad se tradujo en una invitación al escenario para tocar todos juntos el temazo “Maldito Duende”, que encantó al personal.
Al término del concierto pudimos conocer a Hechizo personalmente. Tras acceder a hacerse unas fotos se mostraron muy amables y charlaron un buen rato con nosotros, todo un placer. Tras la promesa de que nos dedicarán una canción y media en el próximo concierto al que vayamos (espero que muy pronto) nos despedimos y nos dispusimos a centrarnos en la segunda parte de la velada.

  
Era el momento de las ya mencionadas Rebeca Moscardó y Maika que tenían preparado un espectáculo que consistía en alternarse encima del escenario para cantar, digamos, por turnos. El espectáculo comenzó bien, correcto, a pesar de que no había banda de acompañamiento sino un reproductor mp3 sonando para que se cantase sobre él, algo esperable por otra parte.  La primera en cantar fue Rebeca Moscardó, de la cual no sabía nada en absoluto. Tras ella cantó Maika y así seguirían turnándose cada tres canciones hasta el final del concierto.
 
La primera tanda de seis temas (tres por cabeza) estuvo bien, Moscardó no tiene mala voz y se defendía bastante bien con temas tipo soul, regalándonos una buena interpretación de ese tema tan maravilloso que sonaba en “El Guardaespaldas”. Por su parte, Maika comenzó con clásicos del rock del corte de ‘Still Loving You’ y en eso no falla. El problema surgió en el primer descanso. ¿Qué necesidad existía de un descanso tan largo si ya descansaban cuando la otra cantaba?
La situación empeoró cuando Moscardó regresó al escenario, con más ganas que otra cosa, y comenzó a intentar animarnos cantando música más discotequera, tras lo cual fue necesario para mí recurrir a la cerveza para aguantar el tipo. Maika estuvo mejor, aunque también degeneró un poco al pasar de baladas de Hard Rock a Coldplay. Otro descanso más aguantamos después y la cosa no duró mucho más.
 
Es innegable que ambas tienen talento, pero haciendo shows tan descafeinados no llegarán lejos. En mi modesta opinión, Maika debería buscar una buena banda y centrarse en hacer buena música rock con ella y Moscardó dejarse de música de David Guetta y quedarse con el soul.  El tiempo dirá como les va a ambas, yo de momento voy a enterarme de cuando vuelve a tocar Hechizo por Madrid, nos deben a mi novia y a mí casi dos canciones.
Ávila, 17 de Agosto de 2013
 
Todas las fotografías fueron tomadas el 14 y madrugada del 15 de agosto de 2013 en la ciudad de Ávila por Pablo A. Martín y Estefanía Muñoz y el cartel del concierto se ha tomado de la web ocioavia.com. Para leer más sobre el concierto y visitar las galerías de fotos de la prensa local: